l’hoteltomas

Pero miren qué bonito: parece que en el mundo se está poniendo de moda de nuevo eso de prohibir. Por acá, había algunos que querían decidir quién se podía casar y quién no (y fueron sorpresivamente derrotados). Me cuentan que hay una legisladora que anda impulsando un proyecto para “prohibir los juguetes bélicos”. Es decir, para que los chicos ya no puedan jugar al policía y al ladrón, o a los soldados, porque eso les traería traumas posteriores o los convertiría en personas violentas. Uhm. Y a pesar de mi cariño, los catalanes, en verdad algunos de ellos (los más políticamente correctos, los más odiosos) se salieron ayer con la suya: prohibieron las corridas de toros en su territorio. Lo extraño es que el propio presidente de la Generalitat (es decir, del gobierno catalán), José Montilla, se pronunció en contra de la prohibición.

El 4 de julio Matías Serra Bradford escribió la nota de tapa del suplemento de Cultura de Perfil acerca de Contraluz, el nuevo libro de Thomas Pynchon. Su artículo decía cosas así:

“Pynchon es de tradición cervantina: la excursión, los apodos inolvidables, la incertidumbre, la dualidad, la alucinación. Una cuadrilla llamada “Los Amigos del Azar” emprende una travesía en una nave inconcebible que dará la vuelta al mundo. Es una tripulación que parece venir de otros libros. (Y hay una impresión en Pynchon de que muchos de sus personajes –y las noticias– llegaran de novelas de terceros.) De hecho, alude a aventuras supuestamente ya publicadas, protagonizadas por esta banda: “Los Amigos del Azar en busca de la Atlántida”, “Los Amigos del Azar y los Piratas de Hielo” y “Los Amigos del Azar casi chocan contra el Kremlin”. Contraluz carece de atajos y vuela de los Himalayas al Artico, detallando las escalas y los encuentros con buscavidas, espías, ilusionistas, prostitutas, perros parlantes, profetas descreídos, jugadores compulsivos, mujeres que se fugan y anarquistas tirabombas”.

Ayer, 21 de julio, la revista Ñ de Clarín levanta un cable de la Agencia de Noticias estatal Télam, donde se “adelanta” la salida del nuevo libro de Pynchon, Contraluz, y se dicen cosas como ésta:

“A la manera de un libro de viajes algo alucinado, Pynchon se vale de una cuadrilla llamada “Los Amigos del Azar” para emprender una travesía en una nave inconcebible que dará la vuelta al mundo y que funciona como una tripulación que parece venir de otros libros.

De hecho, el libro alude a aventuras supuestamente ya publicadas, protagonizadas por esta banda, como “Los Amigos del Azar en busca de la Atlántida”, “Los Amigos del Azar y los Piratas de Hielo” y “Los Amigos del Azar casi chocan contra el Kremlin.

Contraluz carece de atajos narrativos de todo tipo: por el contrario, el autor parece gozar al máximo el detalle de las escalas y los encuentros con buscavidas, espías, ilusionistas, prostitutas, perros parlantes, profetas descreídos, jugadores compulsivos, mujeres que se fugan y anarquistas tirabombas que proliferan por el volumen”.

Las extrañas y fieles similitudes se repiten a lo largo de, por lo menos, cuatro párrafos. Extraño ejercicio del periodismo donde son los diarios los que nutren a las agencias de noticias que, a su vez, se olvidan de citar las fuentes de información que utilizan. En el universo paralelo donde yo vivo eso se llama sencillamente plagio.

Afortunadamente, somos el primer país de América Latina donde las parejas homosexuales tendrán los mismos derechos que las heterosexuales. La ignorancia y la brutalidad a veces puede ser vencida. Y el naranja pasó a ser el color de la intolerancia.

Después de diez años de no verse, luego de trabajar juntas en el proyecto fallido de la Alianza, Beatriz Sarlo entrevistó a Graciela Fernández Meijide, en un diálogo sobre la represión y la recuperación de archivos secretos de la última dictadura militar.

Con estos, no.

Con estos, sí.

Una sencilla explicación de Quentin Tarantino (entrevistado en este caso por el estreno de Kill Bill) a la imbécil con gorrita que cree que lo sabe todo y no entiende nada. Lo vi en el blog de Jordi Carrión.

Aquí, una gran nota escrita por el propio Gary Kaspárov sobre el ajedrez, en la revista El Malpensante.

“He aquí una ventaja de la que ha de disfrutar aún por mucho tiempo la tradicional industria editorial: el poder objetivador que -en cuanto objeto él mismo- posee el libro. Antes que un fenómeno residual, la proliferación de pequeñas editoriales podría ser el modo en que, al menos en una determinada franja, la industria editorial se adapta a públicos cada vez más sutiles y segmentados, y a un tipo de demanda que, tanto como de los lectores, procede de los propios escritores, más que nunca necesitados de pequeñas estructuras capaces de conectar, sin un coste demasiado elevado, con su potencial comunidad de seguidores.

Un observador malintencionado podría recordar aquí lo que se conoce como vanity press: editoriales especializadas en dar curso a los originales que les mandan autores dispuestos a pagar por ello. Pero no se trata de eso, dado que en las microeditoriales interviene decisiva y saludablemente, a modo de filtro, la vanidad del propio editor, que suele poner su celo en reconocer y en captar tendencias emergentes y gustos glamourosos, y apuesta por su propia aptitud para compartirlos y promoverlos, no sólo a cuenta del negocio que ello pueda entrañar sino del prestigio que conlleva. Aquí también, el paradigma viene a ser el del disc jockey: no mola tanto hacer música como saber pincharla”.

Ignacio Echevarría analiza el fenómeno de la multiplicación de editoriales independientes en España.

El artículo completo, aquí.

Juan Maisonnave leyó, también en Hermano Cerdo, un largo ensayo sobre la “pretenciosidad de la prosa literaria estadounidense”, a cargo de B.R. Myers. Y nos pasa el link para pegarle una mirada.

Una extensa y muy interesante nota sobre la industria de la piratería de libros más grande del mundo, en la revista Etiqueta Negra.

Jordi Carrión escribe un artículo muy interesante (”La literatura de la marca Barcelona. 2000-2010″) para intentar entender las contradictorias pasiones que despierta, tanto en el catalán como en algunos extranjeros, una de las ciudades más bellas del mundo.

“Pero está en curso un proceso más novedoso. Lo llamaré dispositivo cultural kirchnerista, armado de partes heterogéneas que funcionan de manera más o menos independiente, aunque alineadas con el Gobierno. Se trata de un dispositivo cultural, y no de la Oficina Ideológica del Ejecutivo. Comprende iniciativas prácticas descentralizadas, aunque convergentes en sus objetivos, y una red de discursos e intervenciones que reúne instituciones del Estado, pero también formaciones de la sociedad civil. Sería conveniente pensarlo más allá de la batahola.”

Por Beatriz Sarlo en el diario La Nación.

Lo del Inter de Milán de ayer puso en evidencia, simplemente, la diferencia de opuestos que existe entre el fútbol y el antifútbol. Que un equipo se vanaglorie de haber llegado a una final jugando de esa manera (incluso el verbo jugar suena excesivo) no puede dar más que una total y completa vergüenza. Evidentemente, sólo un equipo italiano (y, por supuesto, me vienen a la mente dos o tres argentinos) puede sentirse orgulloso de ofrecer al mundo la fórmula que aniquila todo lo que el fútbol tiene de positivo: la estética, la creatividad, el esfuerzo, la diversión. No diré más.

“Hace años que no puedo escribir cuentos. Yo escribía veinte cuentos por año, después diez, después cinco, después uno, después uno cada cinco años. En economía, eso se llama rendimiento decreciente. Perdí el oído para los cuentos, pienso algo y si lo empiezo a escribir me entra justo en una novela. Es otro género, otra actitud. En la novela uno se puede permitir escribir pensando qué hay  que poner. En un cuento no: si pensás que tenés que poner, sonaste, no terminás el cuento nunca más. El cuento se escribe al dictado”.

Entrevistado por Patricio Zunini.

(Las fotos también valen la pena).

Ignacio Echevarría volvió a escribir, desde enero y cada quince días, en El Cultural de El Mundo, después del corto aliento de “Gatos ensartados”. Lo mejor es que ahora tiene sección propia, no depende de nadie y se mete de lleno con los escritores y el oficio de escribir. Se llama “Mínima molestia” y acá están todos los artículos hasta el día de la fecha.

-No existen en otros lados. Ahora estuve en México: los suplementos culturales –si es que los hay- son paupérrimos. El único diario argentino que decidió no tener suplemento es Crítica porque Lanata es, entre otras cosas, un personaje profundamente antiintelectual y supone que los suplementos culturales son nidos de gente de Puán, barbudos que no laburan, que son complicados; es un clásico escritor de Literatura de izquierda: de mercado, pero que defiende la izquierda. Hay una vieja tradición argentina que supone que los suplementos dan prestigio, pero eso aplica a Página/12 y a Perfil. Ñ rompe el mercado porque hay que pagarlo: ya no solamente hay prestigio sino lo que están diciendo es que queremos que sea rentable, queremos que sea popular, ya es otro registro. Es un país extraordinario la Argentina, tanto debate, tanta gente escribiendo. Yo recuerdo un artículo de Caparrós en la contratapa de Página/12 hace quince años preguntándose lo mismo que vos. Casi cínicamente: para qué existen los suplementos culturales. Mejor que estén: yo los compro todos, los leo todos.

Tabarovsky en Eterna Cadencia, primera parte.

Nosotros ya dijimos lo que teníamos que decir sobre el último filme de Campanella, que parece que ahora ganó un Oscar, signifique eso lo que signifique (no es Cannes, no es Sundance, no es Tribeca, pero por Dios: ¿era Tarantino, y al lado estaba Almodóvar, el que le entregó la estatuilla a JJ? Ya lo dije: el mundo es un lugar extraño).

Pero Alan Pauls en Página/12, y José Santamarina en Los Trabajos Prácticos, ofrecen sus razones para rechazar este engendro mutante visto por más de dos millones de personas.

Que a José Pablo Feinmann le patina el embrague no es ninguna novedad. La frase del título de este post alude a la famosa entrevista en la que afirmaba: “cualquier boludo tiene un bloc”. Ahora, aprovecha su espacio privilegiado en Página/12 (uno de los tantos lugares desde donde baja línea, como por ejemplo el canal estatal Encuentro) para, con la excusa de homenajear a Guillermo Saccomano, atacar a Beatriz Sarlo. Queda claro que Feinmann no tolera a la gente que piensa distinto a él (y que es tanta). Lo que no es tan evidente (o quizá sí: ¿el resentimiento?) es qué es lo que lo empuja a derrapar tan seguido. ¿Por qué nadie le dice “José Pablo, no publiques esto, me parece que la estás pifiando fiero”? ¿Por qué, miren lo que les digo, Feinmann no tiene un editor que lo cuide de escribir (y publicar) semejantes sandeces?

En fin, lean su artículo y saquen sus conclusiones.

Al fin, alguien que lo dice. Y nada menos que el loco de Herzog. Si la tecnología en tres dimensiones y los anteojitos es la única salida que le queda al cine, bueno: entonces es hora de que muera el cine, o al menos de que cambie radicalmente la manera de escribirlo, producirlo, filmarlo y exhibirlo. No se quejen los apologistas, porque de seguir así lo único que se va a poder ver en salas en un par de años son tonterías al estilo Avatar. Si quieren 3D váyanse a pasar una semana a Disney.

A todo lo dicho sobre la vergonzosa película argentina ahora nominada a los Oscar (si Campanella le llega a ganar a Haneke juro que dejo de ver cine para siempre), Fernando Martín Peña agrega otra crítica atinada.

Su compañero de ruta se amilanó, empezó a respetar a la gente con buenas intenciones (¡los círculos de lectores!) y hasta parece que, en un momento de distracción, pudo encontrarle alguna extraña virtud a las bazofias que de tanto en tanto publica Haruki Murakami.

Por eso Ignacio Echevarría se puso el traje de policía malo una vez más y salió a poner las cosas en orden, en el cultural de El Mundo.

Acá abajo, fragmento de una entrevista con el catalán Toni Puig, en la que habla de Barcelona y Buenos Aires, sus diferencias y similitudes. Y acá el texto completo. (Yo me quedo con el mar, el civismo, el transporte público y la arquitectura de Barcelona; y con la vida nocturna y cultural de Buenos Aires, con el espíritu y la garra de los porteños. Pero todo no se puede, ¿no Toni?).

-Yo amo Buenos Aires. Es divina. Para mí es como Barcelona, pero en mejor.
-¿Por qué en mejor?
-Porque hay más vida, más contrastes, más creatividad. El único problema que tiene es que no sabe qué quiere ser cuando grande.
-¿Hablamos de una ciudad-niña, Toni?
-La ciudad ya es adulta, pero se hace la tonta. No quiere ver los problemas que tiene. Creo que hace falta proyectar la ciudad al futuro.
-Pero la ciudad sueña con ser una marca, ¿cómo llegar a eso?
-La riqueza de esta ciudad es increíble. Esto más que una ciudad es un mundo. Es como la Venecia del siglo XVI. Pero con la creatividad sólo se vive al día. Hay que proyectar. Y no se hace lo cual se debe, principalmente, a que el gobierno de estado no colabora con el gobierno de Macri porque es de un partido distinto. Y eso es indecente.

“El tratamiento que en la narrativa española -incluida la cinematográfica- ha recibido el conflicto vasco es solamente un indicador más de la mansedumbre de una cultura satisfecha de sí misma, cuidadosa de no perturbar las reglas de juego de lo políticamente correcto, medrosa de no incomodar a sus dueños y conforme con su función decorativa. Pero además de la violencia etarra están -igualmente ausentes, o casi, de la narrativa española- la violencia patronal, la violencia fiscal, la violencia comunicativa, la violencia lingöística, la violencia policial, la violencia de género, la violencia institucional, la tácita violencia de un sistema que penaliza indirectamente la disidencia y aplaude que los escritores se tengan a sí mismos por traficantes de emociones y de sentimientos preferiblemente elevados, por interioristas de la intimidad, por estilistas del yo, por vates de la nación, por directores de centros Cervantes, por tenores de las bellas letras, por payasos consentidos, por amenos -¡oh!- ilusionistas.”

La columna de Ignacio Echevarría, en el cultural de El Mundo.

“Sí, los leo. Leo bastantes dos primeras páginas. Es raro que siga. Creo que la narrativa, en la Argentina por lo menos, ha caído en un realismo un poco chato, casi costumbrista, costumbrista tecno, pero costumbrista al fin. Hay una chatura tal (y me sucede con muchos jóvenes que se reclaman de mi influencia, de mí como modelo) que, cuando leo lo que escriben, me sorprendo. Ha quedado muy relegada la invención. Hay como más voluntad de testimonio, de estas vidas maravillosas que estamos llevando. Creo que la historia les ha jugado una mala pasada a los novelistas, y es que les ha solucionado muchos problemas. Y una novela sin conflicto… Estos jóvenes de clase media, que son los que escriben, los que van a la Facultad de Letras, hoy día ya no tienen ningún problema, la historia se encargó de solucionarles todo. El problema sexual, por ejemplo: hoy los jóvenes no tienen los problemas que teníamos nosotros. Entonces se inventan. O recurren a la neurosis. A la hipocondría. Y toda esa miseria psicológica a mí me cansa. Yo quedé como enganchado a las novelas de piratas: salgamos al mar a hacer algo, a tener aventuras. Este realismo de barrio elegante, Palermo Soho, no me convence”.

La entrevista completa, en el ADN del sábado.

De ficción y no ficción, aunque imagino que sólo en lengua inglesa. Lo extraño es que figure un libro menor como La carretera de Cormac McCarthy en primer puesto, y en el décimo…bueno, El Código Da Vinci, de Dan Brown.

La lista completa, acá (y yo lo vi en lo de Genovese).

“La palabra libertad florece a menudo en boca de los escritores, si bien ocurre a menudo que, cuando se lee la letra pequeña, resulta que están refiriéndose a la libertad de “escribir bonito o feo, arcaico o futurista”, una libertad que en modo alguno parece puesta en cuestión”.

La columna de Ignacio Echevarría en el cultural de El Mundo.

“Soy muy argentino no por lo que escribo sino por chanta.” La mujer quiere saber si encuentra algo bueno en ser argentino. “Sí, hay algo bueno. El cosmopolitismo y el cinismo pragmático del liberalismo argentino, que cada tantos años se vuelve antiliberal y peronista hasta que se agota la fórmula”, enumera Fogwill. El transgresor deviene señora asustada que exige orden y represión. “Los piqueteros administran la ciudad. Cada vez que el Gobierno intenta frenarlos, tiene un conflicto y entonces no los frena. Y la gente siente que el espacio público es propiedad de los menesterosos.”

REF sigue espantando a burgueses y a oficialistas, esta vez en la Feria del Libro de Santiago de Chile.

PD: Y su actualización diaria, desde el otro lado de la cordillera.

“Puro exitismo, acusaba Pron. Pese a que el autor de El comienzo de la primavera lleva nueve años viviendo en Europa, se dejaba llevar por el ADN del escritor argentino y polemizaba con sus pares. Una tradición: en los últimos 30 años, César Aira y Rodolfo Fogwill chocaron con Juan José Sáer y Ricardo Piglia; Alan Pauls y Sergio Bizzio discutieron con Rodrigo Fresán y Juan Forn, y, hace poco, Damián Tabarovsky y Guillermo Martínez se enfrentaron por el “deber ser” de la literatura. La narrativa transandina es una bolsa de gatos, plagada de bandos y pandillas dispuestas a ejercitar la tan saludable querella literaria. Es la expresión de una constante: la argentina es una de las más vivas del continente”.

En el diario chileno La Tercera, una nota muy simpática (algo generalizadora, pero muy atenta), antes del comienzo de la Feria del Libro de ese país.

La columna de Ignacio Echevarría en el cultural del diario El Mundo.

Los “padres” del Nuevo Cine Argentino, en dos partes, por Nicolás Prividera.

Primera y segunda.