l’hoteltomas

“Como cualquier material inflamable, a John hay que manejarlo con cuidado. Cuando está de buen humor, es delicioso: alternadamente, sobreexcitado, animado e hilarantemente contrariado. Todavía rebosa esa energía maníaca de antaño, pero la edad ha suavizado algunos costados filosos, y vestido con su traje blanco de lino y botas Doc Martens con punta de acero parece más amable que enfant terrible mugriento que creó un género musical basado en una suerte de grito enojado. Incluso la horrible dentadura que inspiró su seudónimo ha desaparecido, excepto por un gran agujero en su maxilar superior. “Me hice arreglar todos los dientes hace unos años, pero después me rompí éste con una cereza durísima”, explica. “Se me partió, lo tragué y después fui a la dentista, que me aconsejó que lo buscara entre la mierda cuando cagara. Le dije: ‘¡De ningún modo eso va a volver a mi boca, querida!’ Así que ahora tengo este agujero entre los dientes, justo en el medio.” Lo positivo es que el agujero es del tamaño exacto para sostener los cigarrillos que fuma sin parar.

Gran nota de The Independent, que reproduce el Página/12 de hoy.

Ley de Murphy: Pixies! viene a la Argentina por única y seguramente última vez, y yo no voy a estar en el país. Alguien que saque entradas acá y me filme todo el recital en video, por favor, que me quiero matar.

Mañana, entre las 14 y las 15, me invitaron a hablar de música Rosario Ortega y Maxi Trusso, que conducen un programa en Radio Uno (103.1). Me pidieron que elija una de mis bandas favoritas para charlar, y yo les propuse dedicarle el espacio a Los Redondos, y pasar sólo canciones de amor. Veremos a ver qué sale.

38 partidos jugados: 31 ganados, 6 empatados, 1 perdido.

96 goles a favor. 24 en contra.

Y, sobre todo, una filosofía: el fútbol es diversión, ofensiva, creatividad, elegancia y pasión.

La Rolling Stone informa que varios videos profesionales de la banda más importante de la historia del rock argentino (desaparecida en 2001), que se suponían guardados en una caja de seguridad y cumplieron un rol fundamental en la disputa que acabó con la formación, pueden verse en Intenet. Por ejemplo, los del recital en la cancha de Racing Club en 1998 (ahí estuvimos, qué viejos estamos), dentro de los que se encuentra un framento de mi tema favorito: Un tal Brigitte Bardot. Pero hay muchos más.

Los más jóvenes quizá no entiendan del todo la relevancia de estas imágenes. Pero muchos recordamos las épocas pre Internet y telefonía celular en que cada show estaba rodeado de cierto aura y hermetismo, y las imágenes públicas de la banda (no ya videos, sino simplemente fotos) se contaban con los dedos de la mano y cotizaban como souvenirs invaluables.

“Rabia”: un tema que, según dicen, fue inspirado por la novela homónima de Sergio Bizzio (y que es parte de El ritmo del jardín, nuevo disco de la banda).

Querido Andrea:

¿Cómo estará Londres con este tema de las cenizas, amigo? Hace poco más de un año, te acordás, caminábamos por la ciudad envueltos en abrigos, bufandas y guantes, porque llegamos justo después de una tormenta de nieve. Comprábamos cigarrillos a siete libras el paquete de dieciséis más para calentar los pulmones que por otra cosa. Ya de por sí en Londres el cielo no se ve casi nunca, me imagino ahora. Me acuerdo que en Candem estuve por comprarme un disco de Portishead, una grabación en vivo, y no lo hice, no sé por qué. Tampoco compré esa remera de God save the queen para regalar, ni los vinilos de Los Ramones. Ahora sólo volvería para eso. O para visitarte. Hablando de todo un poco, ¿volviste por Barcelona? Sé que sí, pero no por cuánto tiempo ¿Te tomaste un mojito en el Manchester a mi memoria? Acordate que acá en la Argentina tenés un amigo que te espera, para cuando te puedas tomar las vacaciones. La otra vez, en el Fnac de Madrid, me compré por veinte euros una edición especial que traía tres DVD: Control, los extras de la película y el documental. Cuando vengas te los muestro. También me compré discos de los Stooges, de la Velvet, y Paranoid Park ¿La viste? Bueno, por ahora es todo. Capaz que si no venís antes nos vemos en octubre. Mientras, te dejo un video que me recomendó Romina, en el que se lo ve a Thom Yorke versionando aquel tema de Joy Division.

Un abrazo desde Buenos Aires,

Maxi.

“Me cuesta encontrar bandas de rock que no parezcan clones, en las que la influencia no tape la propia personalidad. El Atolón de Funafuti es una aparición que me entusiasma. En silencio y sin invitados oportunistas ni sponsors arremeten el segundo disco de su carrera. Un trabajo que va tomando más fuerza a medida que se suceden los tracks. Es una banda de rock fuerte, personal y con un interesante abanico sónico (se nota que son buenos músicos y no caen en el esnobismo), y que se distingue por tener en su formación a un violín, un aditivo poco (o mal) utilizado en el rubro. Aquí tiene un papel tan oportuno como fundamental (al igual que la variedad de chapas). Buenas historias, sin metáforas forzadas (por favor, que no se transforme en banda de remeras revoleadas). Santa Clara es una epopeya excepcional, de cambiantes climas (y una hermosa línea de bajo); Verte mejor tiene un estribillo para ir cantando por la calle al atardecer; El frío club de los recuerdos fríos tiene alma de blues y lleva a su cantante a un clímax espectacular; Rabia tiene un aura bukowskiana y un punteo de guitarra setentista, que se apoya magistralmente en un Rhodes; Ultimo tren es otro oscuro viaje (con un órgano protagonista) que explota los registros del cantante, Tino Moroder, y detona en un enorme solo de guitarra. La perlita: Freeshop, donde las cuerdas le otorgan un dejo melancólico (no sé por qué me remiten a la Russian Dance de Tom Waits) a un poderoso rock repleto de saludables cambios de tiempo. Una gran, gran canción.”

Por Diego Mazzei, en el blog “El amplificador” del diario La Nación.

Si esta noche estuviera en Buenos Aires, no hay dudas de que iría al teatro ND Ateneo a ver a Martín Buscaglia.

Un texto de Fabián Casas en Los trabajos prácticos.

En el blog de Eterna Cadencia (cariñosamente llamada por varios Eterna Carencia, o Eterna Decadencia): el texto se llama Sudor (y se imaginan de qué va).

Portishead ataca de nuevo. Hace un par de meses grabaron este tema, Chase the tear, para Amnesty Internacional.

Para mi amigo Andrea, que lee y me escribe desde la capital del punk, donde ahora parece que hace un poco de calor, este video: de lo más bizarro que puede encontrarse en la web, una presentación de Los Violadores (pioneros del punk en la Argentina) en Jugate conmigo, aquel programa para adolescentes de principios de los 90, conducido por una exultante Cris Morena. ¡Miren al baterista haciendo que toca de parado, y a Piltrafa tirarse a la pileta después de cantar Uno, dos, ultraviolento, esa canción inspirada en A clockwork orange de Burguess!

¡Ciao Andrea! Ya nos veremos en Barna, y haremos nuestra ronda de tragos Oviso-Manchester.

Uno-Dos Ultraviolento
Uno-Dos Ultraviolento
Uno-Dos Ultraviolento
Uno-Dos Ultraviolento

Varias debotchas
caminan por ahi
Mueven sus scahrros
con frenesí

Los malchicos de cuero
nos queremos divertir
Con mis drugos
al ataque vamos a ir

¿Y ahora qué pasa, eh?
¿Y ahora qué pasa, eh?
¿Y ahora qué pasa?

Pasa: Uno-Dos Ultraviolento.

Sin militscos en la esquina
Es mas fácil para mí
El dremcom en la goloba
Me hace decidir
La de grudos más bolches
La quiero para mí
Crobo rojo entre sus capas
Les haremos salir

¿Y ahora qué pasa, eh?
Nos quieren transformar
No lo lograrán
No lo lograrán
No, no lo lograrán
No… no, no, no

¿Y ahora qué pasa, eh?
Uno-Dos-Ultravio-len-to.

(Vía Autobombo).

-¿Qué diferencias hay entre Después te explico y La casa...?

-Por suerte, muchas. La casa… se concentra cada vez más en las novedades de la música anglosajona y también la nueva música de acá. ¿Te nombro dos grupazos independientes nuevitos argentinos? 107 faunos y El Atolón de Funafuti.

La entrevista entera, acá.

Y ya saben: hoy a la noche El Atolón de Funafuti en The Roxy, a las 21.

El nuevo disco de El Atolón de Funafuti, la nueva banda revelación del rock argentino, ya está en las mejores disquerías.

Mañana jueves 18 de marzo lo presentan con un show en vivo en The Roxy Live (Niceto Vega 5542). Quedan pocas entradas.

Entrada anticipada: $20.
Entrada anticipada + disco: $40.
Disco solo: $25.
Entrada en puerta: $25.

Brooklyn, Bronx, Queens and Staten
From the Battery to the top of Manhattan
Asian, Middle-Eastern and Latin
Black, White, New York you make it happen

Brownstones, water towers, trees, skyscrapers
Writers, prize fighters and Wall Street traders
We come together on the subway cars
Diversity unified, whoever you are
We’re doing fine on the One and Nine line
On the L we’re doin’ swell
On the number Ten bus we fight and fuss
‘Cause we’re thorough in the boroughs and that’s a must
I remember when the Duece was all porno flicks
Running home after school to play PIX * 1
At lunch I’d go to Blimpies down on Montague Street
And hit the Fulton Street Mall for the sneakers on my feet
Dear New York I hope you’re doing well
I know a lot’s happen and you’ve been through hell
So, we give thanks for providing a home
Through your gates at Ellis Island we passed in droves

Brooklyn, Bronx, Queens and Staten
From the Battery to the top of Manhattan
Asian, Middle-Eastern and Latin
Black, White, New York you make it happen

The L.I.E. the B.Q.E
Hippies at the band shell with the L.S.D.
Get my BVD’s from VIM
You know I’m reppin’ Manhattan the best I can
Stopped off at Bleeker Bob’s got thrown out
Sneakin’ in at 4:00 am after going out
You didn’t rob me in the park at Dianna Ross
But everybody started looting when the light went off
From the South South Bronx on out to Queens Bridge
From Hollis Queens right down to Bay Ridge
From Castle Hill to the Lower East Side
From 1010 WINS to Live At Five
Dear New York this is a love letter
To you and how you brought us together
We can’t say enough about all you do
‘Cause in the city were ourselves and electric too

Brooklyn, Bronx, Queens and Staten
From the Battery to the top of Manhattan
Asian, Middle-Eastern and Latin
Black, White, New York you make it happen

Shout out the South Bronx where my mom hails from
Right next to High Bridge across from Harlem
To the Grand Concourse where my mom and dad met
Before they moved on down to the Upper West
I see you’re still strong after all that’s gone on
Life long we dedicate this song
Just a little something to show some respect
To the city that blends and mends and tests
Since 911 we’re still livin’
And lovin’ life we’ve been given
Ain’t nothing gonna take that away from us
Were lookin’ pretty and gritty ’cause in the city we trust
Dear New York I know a lot has changed
2 towers down but you’re still in the game
Home to many rejecting no one
Accepting peoples of all places, wherever they’re from

Brooklyn, Bronx, Queens and Staten
From the Battery to the top of Manhattan
Asian, Middle-Eastern and Latin
Black, White, New York you make it happen

Brooklyn, Bronx, Queens and Staten
From the Battery to the top of Manhattan
Asian, Middle-Eastern and Latin
Black, White, New York you make it happen

Fabián Casas fue a ver el regreso de los Peligrosos Gorriones y también el show interminable de Spinetta. Y uno le gustó mucho y el otro bastante menos.

Che, se murió una de las voces más grossas de todos los tiempos, Lhasa de Sela, tenía apenas 37 años. No vi notas. ¿Las hubo?

Si naciste a mediados de la década del 70, seguramente pudiste ver en vivo a Los Redondos y a Soda Stéreo, pero casi seguro que te perdiste a Virus, a Los Abuelos de la Nada, sobre todo a Sumo. Si naciste a mediados de la década del 70, podés haber llegado a ir a Palladium, a Cemento, a Autopista Center, pero es seguro que no conociste Zero Bar, el Bar Einstein, La Esquina del Sol, el Stud Free Pub (versiones locales del Max Kansas City o el CBGB’S). Siempre me pregunté dónde quedaban esos antros del rocanrol, y ayer me puse a buscar en la web y llegué a una nota que tiene algunos años pero que es insuperable: con direcciones y fotos actuales, acá está la guía de esos lugares míticos. Por cosas como estas es que le agradezco al dios Internet.

Y más música para el veranito porteño. Un increíble mash-up.

(Desde Wimbledon).

Y en esta noche de calor en Buenos Aires, casi treinta grados y contando, se muere Sandro y nosotros escuchamos el Dead souls de Joy Division, con la danza magnética del gran Ian incluida.

I was doing time
In the universal mind,
I was feeling fine.
I was turning keys,
I was setting people free,
I was doing alright.

Then you came along,
With a suitcase and a song,
Turned my head around.
Now I’m so alone,
Just looking for a home
In every place I see.

I’m the freedom man,
I’m the freedom man,
I’m the freedom man,
That’s how lucky I am.

(Chau 2009. Gracias a todos los que me bancaron).

En estas fiestas, para toda esa gente simpática a la que, como dice Buscaglia, le encanta cacarear antes que generar.

¿Querés sentirte bien, un poco menos solo, querés saber cómo se veían Madonna, Eddie Vedder, Bruce Springsteen y demás íconos de la música cuando estaban en el colegio secundario? Bueno, hacé click acá.

Acá abajo, el díscolo Kurt Cobain como un buen chico circa 1981, uno de los que mejor salió. Imaginate el resto (y no te pierdas la facha que ya tenía Jim Morrison, la tremenda cara de nabo de Marilyn Manson, y los peinados de Prince y Mariah Carey).

Spinetta es el músico más sobrevalorado de la historia del rock local. Además, si voy a un recital, y un tipo toca cinco horas y media, te juro que en el medio voy y corto la corriente eléctrica: ¿quién se quiere bancar cinco horas de un tipo tocando un tema detrás de otro, autocelebrándose? Finalmente, acabemos con eso del rock y la intelectualidad. Puede haber algo de poesía en las letras, caso Solari, caso Morrison, caso Rotten, pero uno y otro son conceptos antitéticos, Rock e intelectualidad, qué pavada.

Bonus track: Jijiji, el mejor tema del rock nacional. Aunque la tapa de la RS de este mes me hizo preguntarme lo que va como título en este post.

Acabo de ver esto. También con años de retraso. No sabía lo que me perdía.

Larga vida al punk, entonces. 

(O, al menos, reencarnación, a lo Malcolm McLaren).

Los White Stripes y Kate bailando. ¿Algo más? (Ah, un detalle: parece que el video lo dirigió Sofía Coppola, pero la verdad: lo podría haber filmado cualquiera).

Y adelanta su nuevo disco, que está al salir. No se lo pierdan.