tomashotel

Uno de esos sitios cuya existencia sólo permite Internet, y en los que da gusto perder el tiempo.

“Y dado que la mera reputación, por elevada que sea -al apoyarse en el juicio de los mejores-, nunca basta a escritores y artistas para ganarse una vida que sólo puede garantizar la fama (testimonio de una multitud que no precisa ser de dimensiones astronómicas), se siente uno doblemente inclinado a decir (con Cicerón), Si vivi vicissent qui morte vicerunt: qué diferente habría sido todo ’si hubieran sido victoriosos en vida quienes alczanaron la victoria en la muerte’”.

Hanna Arendt, Introducción a Walter Benjamin.

Noticias destacadas de cultura del fin de semana:

Perfil: Beatriz Sarlo y la literatura del yo.

Clarín: Una de piratas.

La Nación: los programas sobre libros en radio y TV.

ABC: Joan Miró, con los pies en la tierra.

El Mercurio: Sontag por Juan Villoro.

La Audiovideoteca de Buenos Aires subió a su página web (www.audiovideotecaba.gov.ar) veinte documentales realizados por su equipo de producción, donde veinte escritores en veinte minutos invitan a ingresar en el mundo cotidiano de la creación literaria.

Esta nueva sección que se inaugura será actualizada periódicamente hasta poner online los 60 documentales realizados por el equipo de la Audiovideoteca entre 2004 y 2007, en el marco de su programa de difusión de la literatura y el teatro argentino.

A los programas online sumamos un listado de los registros de audio y audiovisuales que se pueden consultar en la sala de Atención al Público que funciona en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, 1er piso). Entre ellos, las largas entrevistas de aproximadamente tres horas de duración que –en su versión editada- dieron origen a los programas.

En esta primera etapa, los documentales de Obra en Construcción TV que se encuentran online son:

Ricardo Bartis – Osvaldo Bayer – Eduardo Belgrano Rawson – Diana Bellessi – Juana Bignozzi – Fabián Casas – Abelardo Castillo – Rodolfo Fogwill – Roberto Fontanarrosa – Griselda Gambaro – Sylvia Iparraguirre – Alberto Laiseca – Leónidas Lamborghini – Guillermo Martínez – Hugo Midón – Graciela Montes – Hugo Padeletti – Luis María Pescetti – Gustavo Roldán – Rafael Spregelburd

Les recordamos que la Audiovideoteca es un archivo audiovisual que preserva  documentos y testimonios de representes de la cultura argentina (literatura, teatro y artes visuales) y edita materiales para su difusión.

Salió un nuevo número de La mujer de mi vida. Y conste que nunca me analicé.

¿Soy el único que piensa que el mundo vive equivocado, o al menos exagera un poco más de la cuenta? El título de Esquire dice, literal: “La mujer más sexy viva”, o algo así. ¿No será mucho? Los norteamericanos viven desde hace décadas obsesionados por encontrar a la nueva Marilyn. Y ya cansa.

El Jurado del XLVIII PREMIO EMECÉ DE NOVELA, integrado por Ana María Shua, Rodolfo Rabanal y Pablo de Santis, ha comunicado la lista de las 11 obras finalistas. El fallo se dará a conocer el próximo lunes 28 de julio.

Las novelas han sido seleccionadas entre las 174 presentadas a concurso, procedentes de Argentina, México, Israel, Colombia, Uruguay y Chile. El premio está dotado de $18.000 para la obra ganadora, además de la publicación de la misma bajo el sello Emecé.

Los títulos y autores (o seudónimos) de las once obras finalistas, en orden aleatorio, son:

1-Resumen de la eternidad (Daniel Muxica)
2-Expreso Sobibor. Ruta Calchaquí (Tobías Pedriel)
3-El juego de los espejos o los asesinatos de las Invasiones Inglesas (Piñata)
4-Vida interior (Carlos Aguilera)
5-El verdugo y la pitonisa (Palomelo)
6-En relación con Mardás (Pablo Livre)
7-Dementiae Laus (Elogio por la Demencia) (Carlos María Sánchez Granel)
8-Una vida con sombrero (Pepeluis)
9-La furia de la langosta (Ana P.)
10-Lo que la primavera hace con los cerezos (Sebastián Dozo Moreno)
11-El desarraigo (Valparaíso)

(Entre ellos se esconde un buen amigo…).

…Carmensita, de Devendra Banhart, que además es el nuevo novio de Natalie Portman. Casi nada.

Noticias destacadas de cultura del fin de semana:

Perfil: Los ensayos de Montaigne.

La Nación: Una entrevista inédita con Cartier-Bresson.

Clarín: John Berger y la prisión global.

El País: Entrevista con Frederic Beigbeder.

Página/12: La Buenos Aires Bizarra de Daniel Riera.

El Mercurio: Los diarios de Katherine Mansfield.

Perfil: El oficio de editor, por Jorge Herralde.

Desde principios de 2006 las antologías de cuentos grupales y temáticas se transformaron en la plataforma de difusión de un buen número de autores de la llamada nueva narrativa argentina. A La joven guardia, de 2005, le siguieron En celo, In fraganti y Uno a uno (todas a cargo de Diego Grillo Trubba, en Mondadori) y Escala 1:1 (seleccionada por Juan Terranova para Entropía). Como son libros relativamente baratos para los costos editoriales y suelen asegurarse un piso de ventas y de cobertura de prensa, la idea prendió y ya hay otros sellos trabajando en sus propias compilaciones. Pero lo que no suele señalarse es que el de las antologías es sólo una parte de un fenómeno que las excede, y que logró cierta revitalización del género cuento en la Argentina. Por un lado, debería mencionarse el auge que experimentaron en los últimos seis años –es decir, luego de la devaluación-, y dentro de la industria editorial, los sellos independientes, de los que depende mucho de lo mejor que hoy puede leerse en materia literaria en nuestro país. Y, por el otro, a una escena pública conformada por lecturas, performances y presentaciones de libros, que de 2005 a esta parte no deja de crecer.

Pero volviendo a las antologías, lo mejor que puede decirse de ellas es que en algunos casos sirvieron para hacer visible la producción de muchos autores que de otra manera seguirían circulando de manera restringida. Entre ellos, sin dudas, uno de los nombres más destacados es el de Félix Bruzzone. Bruzzone nació en Buenos Aires en 1976 y es, junto a Samanta Schweblin, uno de los pocos escritores jóvenes que aparentemente sienten una mayor predilección por los textos breves que por las novelas. Su cuento Barrefondo, que integra la antología En celo, llamó la atención de todos: es la historia de dos personajes que trabajan limpiando piletas en quintas, y sueñan con seducir a la hija de uno de sus clientes. El texto es un prodigio narrativo, mucho menos por la atracción que ejerce la trama que por lo arriesgado de su construcción formal, un diálogo indirecto que avanza sin respiro a través de un lenguaje poblado de neologismos e imágenes tan novedosas como inesperadas.

Finalmente, y por el sello Tamarisco (de cuyo consejo editor Bruzzone forma parte), acaba de aparecer su primer libro de relatos, 76. La alusión del título a la dictadura militar –Bruzzone es hijo de desaparecidos– es la más explícita del libro, compuesto de ocho textos de una madurez notable. Aquí caben casi todas las formas, y tal vez a eso se refiera la descripción mínima de la contratapa: “Autobiografía, libro de cuentos, protonovela o novela rota, 76 se comporta como voz actual, radiante y por momentos desalmada de la pasión libertaria de los 70. Y de lo que vino después”. Pero es justo señalar que si los efectos de la dictadura militar funcionan como elemento aglutinante del libro, esa presencia es muchas veces marginal: palpable, aunque casi nunca visible. Hay textos sobre la infancia, la adolescencia y la madurez, un atrapante relato (El orden de todas las cosas) sobre una tía vidente y un poco loca, y hasta una distopía que transcurre en algún lugar de la Argentina en 2073.

Quizá lo mejor que puede decirse de 76 es que Bruzzone –alejándose de las corrientes dominantes de la nueva narrativa– demuestra, con una solvencia inusual, cuál es la mejor manera de construir ficciones con las esquirlas del horror. Un debut inmejorable.

(Publicado el domingo 20 de julio en el suplemento de Cultura de Perfil).

Kaspar Houses lee poemas de El spleen de Boedo, o como lo rebautizaron en Colombia, El sleep de Boedo.

Vía El señor de abajo.

¿Solo a mí este poster promocional de la nueva Batman me recuerda a algo -a algo así como el World Trade Center antes de derrumbarse y hacerse una pilita de escombros y cenizas en el mero suelo, hoy llamado Ground Zero?

Y sí: la modelo que aparece apenas segundos aplaudiendo de pie en el recital de Portishead en Roseland NY más de diez años atrás es… Kate Moss.

Y el único ganador de la trivia (es decir, de la copia de la lista de temas del cierre de la gira europea 2008) es… Javier Patricio Fontanari.

Congrats.

Por Daniel Link

Qué fantasmáticas, podría decirse, y al mismo tiempo heroicas, qué extrañas nos resultan estas imágenes de Sebastián Freire, aún cuando sea fácil describirlas: son imágenes que reproducen fotografías clásicas de figuras célebres del star system. Analía Couceyro como Joan Crawford, Luna Paiva como María Callas, Celeste Cid como Louise Brooks…

No se trata, claro, de un ilusionismo barato que pretendiera confundir la copia con el modelo (Albertina Carri con Katharine Hepburn, por ejemplo), o la mirada de Avedon en la toma de Catherine Deneuve con la de Freire en la fotografía de Esmeralda Mitre. No hay disfraz ni semblante, aún cuando haya travestismo (Paloma como Marilyn Monroe, Gaby Bex como Gloria Swanson). No es la imitación lo que importa en estas imágenes (prueba de lo cual es la interpretación de Audrey Hepburn por Nora Lezano), aún cuando lo que se cite sea del orden del gesto, la pose, la iluminación y el encuadre, el registro completo del look (Lisa Kerner como Marlene Dietrich), un tortuoso manierismo formal (que, como siempre en la obra de Freire, pone en primer plano a la fotografía como trabajo y no tanto como arte), sino la constatación de que siempre hay un resto o núcleo de vacío que permanece.
Porque estas imágenes también convocan una ética, completamente extraña a nuestra época, que ha decidido prescindir de las formas y arrojarse al caos, donde la ética brilla no tanto por su ausencia sino por su imposibilidad. Se trata sólo (¿sólo?) del amor (en el sentido en que el amor es lo imaginario).

La cultura de la que participamos ha optado por un dispositivo rabiosamente sádico que hace de la mujer (ese misterio) un animal en un corral reproductivo o una tajada de carne. Conocemos esas imágenes que la cultura industrial (citada irónicamente en el título de esta muestra, y que Freire conoce con precisión de entomólogo) reproduce maniáticamente: ponen en marcha el dispositivo sádico, cuya función histórica es precisamente volver imposible toda ética. La humillación, en su forma más pura.

Freire, que en trabajos anteriores (Tipos, 2005) no ha titubeado en investigar el alcance de ese dispositivo en relación con el cuerpo masculino, ha renunciado a él en esta serie de retratos de mujeres. Y ha renunciado a él por la vía del dispositivo masoquista, haciendo de cada una de estas “reinas” (que por eso lo son) el objeto del amor cortés, al que vuelve con toda su fuerza colocándose, como fotógrafo, en el lugar del vasallo, y colocándolas a ellas como dóminas, como puntos ciegos y por eso mismo infinitos de lo que no puede y nunca podrá explicarse: el amor como sometimiento puro o como distancia insalvable, el sólo deseo del deseo, el ansia de tomar al otro por su alma (dado que lo otro, la cosa, es directamente imposible: no la hay).

De ese brillo de la imposibilidad en la cultura que nos es contemporánea (de una ética, de la posibilidad de alcanzar lo femenino, o la mujer) nos hablan estas fotografías suntuosamente impresas en papel metálico en las que Sebastián Freire ha venido trabajando durante varios años, tantos que, durante su transcurso, muchas de las mujeres que para él posaron cambiaron de estatuto civil, tuvieron hijos, comenzaron nuevas carreras profesionales o desaparecieron del círculo de la sociabilidad: cambiaron, en suma, de lugar.

Y sin embargo… estas imágenes se obstinan en seguir ocupando un mismo lugar: el cielo, un cierto cielo donde serían arquetipos inmóviles y al mismo tiempo gozosos. ¿Pero de qué serían arquetipo (o cadáver) estas imágenes, y cuál sería ese goce convocado por la potencia de lo imaginario, eso que se resiste al saber de la ciencia y al saber de la muerte? Sebastián Freire (cuya obra siempre ha desdeñado la lógica de la transgresión y ha interrogado el valor de santidad de las imágenes) nos dice: nunca lo sabremos. Para eso, y por eso, están el arte, la poesía, el misterio de la cortesía, el look del cielo.

Trivialidades del rock. Dios, qué harto estoy de las trivialidades del rock.

Ya ves tú, ¿que voy a hacer cuando sea mayor si ya lo sé todo sobre el rock’n’ roll a los 19?

(Kurt Cobain, Diarios, Mondadori, 2006, pág. 85).

¿Se acuerdan de esta tapa del 20 de abril? Bueno: podríamos decir que ahora la completa esta nota del Babelia de hoy.

Quintín lee La sonrisa de la Gioconda.

PD: Ah: de los futuros que me estipula, el tercero es, evidentemente, el que más me atrae.

Pequeña trivia para fanáticos: el primero que acierte qué modelo aparece de pie y aplaudiendo en la platea al final del concierto de Roseland NY (consejo: pasar cuadro por cuadro) se hace acreedor a una copia de la lista de temas del Auditori. Mandar un mail con la respuesta a la dirección que figura arriba a la derecha.

En La Voz del Interior hablan de la última antología, la de la década del 90.

Y Quintín vuelve a las andadas y se dedica a lo que más le gusta: ganarse nuevos enemigos. ¿Ariel Magnus será el primero?

Photo credits: tomashotel.com.ar

“Los dos primeros libros de Bolaño no superaron los dos mil ejemplares, pero con Los detectives salvajes estaremos en unos 70 u 80 mil. Vila-Matas vendía entre mil y tres mil y con Bartleby… llegó a los 20 mil. Para nosotros si un libro vende más de 10 mil ejemplares, resulta un gratificante mini best seller, pero hay autores que han superado los 200 o 300 mil ejemplares, Baricco (Seda), Tabucchi (Sostiene Pereira), Arundhati Roy (El dios de las pequeñas cosas). Creo que pronto Los detectives salvajes superará los 100 mil”.

Una entrevista con Jorge Herralde, por Silvina Friera (alguien le susurró a Herralde al oído que tenía que leer al mejor escritor argentino contemporáneo: Fabián Casas; el español quedó en llevarse sus libros).

El Indio Solari lee una versión de un poema de Li Po para las Madres de Plaza de Mayo.